Maria Lassnig

Maria Lassnig Biographie

Frühes Leben und Ausbildung
Maria Lassnig wurde 1919 in Kärnten geboren und studierte ab 1940 an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo sie ihre künstlerische Fähigkeiten ausbildete. Sie war stark von den schwierigen sozialen und politischen Verhältnissen nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt. Nach dem Weltkrieg wandte sie sich jedoch von der akademischen Kunst ab und ließ sich von Expressionismus inspirieren. Schon früh begann sie, sich intensiv mit dem menschlichen Körper und der Wahrnehmung des eigenen Körpers auseinanderzusetzen. In den 1950er Jahren experimentierte sie mit surrealistischen und postkubistischen Ansätzen.

Karriere und künstlerische Entwicklung

In den 1960er Jahren begann Lassnig, ihre charakteristische Körperbewusstseinsmalerei – Selbstporträts, bei denen sie nicht nur die äußere Erscheinung des Körpers, sondern vor allem das innere Gefühl und die Wahrnehmung des eigenen Körpers darstellt, zu entwickeln. Oft malte sie Körperteile, die sie physisch spürte, während andere Teile fehlten oder deformiert dargestellt wurden. Diese Werke sind oft verzerrt, expressiv und vermitteln eine tiefe emotionale und physische Erfahrung. Sie wollte mit ihrer Kunst ausdrücken, wie sich der Körper in einem bestimmten Moment anfühlt – mit all seinen Schmerzen, Ängsten, Wünschen und seiner Zerbrechlichkeit. Ihre Malerei vereint oft Abstraktion und Figuration, was sie zu einer einzigartigen Figur in der Kunstwelt machte.

„Ich male das, was ich spüre, nicht das, was ich sehe.“ – Maria Lassnig

Internationale Karriere

Nach Aufenthalten in Paris 1960 und New York 1968 erweiterte Lassnig ihr künstlerisches Repertoire um Animation und Film. Ihre Arbeiten in New York verbanden Realismus mit ihrer introspektiven Körperdarstellung. 1980 kehrte sie nach Österreich zurück und wurde die erste weibliche Professorin für Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Einfluss und Erbe

Maria Lassnig starb am 6. Mai 2014 in Wien. Obwohl sie zu Lebzeiten in der Kunstwelt nicht immer die Anerkennung erhielt, die sie verdiente, wurde ihr Werk in den letzten Jahren zunehmend gewürdigt. Heute gilt sie als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, und ihre Werke sind in großen internationalen Sammlungen zu finden. Ihr Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist groß, insbesondere in Bezug auf die Darstellung von Körper und Identität. Sie wird heute oft als eine der ersten Künstlerinnen angesehen, die Themen wie körperliche Wahrnehmung und Selbstidentität in ihren Arbeiten so intensiv untersuchte.

Auszeichnungen (Auswahl)

• Großer Österreichischer Staatspreis (1988)

• Goldener Löwe für ihr Lebenswerk bei der Biennale von Venedig (2013)

• Max-Beckmann-Preis (2002)

• Oskar-Kokoschka-Preis (1998)